Mwen profite or not?

Saturday November 6, 2010 was the long-anticipated album release party of Djakout #1 in New York. After a long hiatus from the New York’s HMI scene, the public was more than ready to see what the band has been up to and what the newly released CD was all about.

My party and I arrived at Mangoville night club shortly before 11:30pm. As we walked into the facility, the musicians were just arriving. As I made my entrance into the ballroom, my first impression was that the attendance was low. I did not give it too much thought as the night was still young. It was my first time at Mangoville night club, and I have to say the club did not impress me at all. Just a large room with one bar. Only a few tables and chairs were left on each side of the dance floor. One area was set with a table decorated with balloons and small buffet table to its side, a VIP section, or something for the musicians. A press conference was set to take place, but it never took place. Instead, around midnight, Mr. Richard Urbain, new representant of the band in NY, took the stage and welcomed the band to NY and thanked the attendees for coming to show their support. He also announced that everyone who paid for a bal ticket will be given a new CD of the band. At the entrance, when a bal ticket was either purchased or presented to the bouncer, a ticket stub was given back and that was used to reclaim your cd. Kudos to Richard Urbain for this nice gesture and keeping his words (it was advertised on the party’s flyer). After that, the musicians autographed the cds for some fans.

At this point, the public, including myself, was eager to get the party started. All musicians, one by one, were introduced and asked to come on stage.

The band started with an old hit from a previous album, possibly Fruit de La Passion or Sam Fe Ou. (I apologize; I am not good at remembering song titles.) First thing I noticed about the band, is how determined and calm all the musicians looked! They came ready to show what they have up their sleeves .At this point, I was observing the public’s reaction. Many people were just observing the band, watching on the sidelines.

In no particular order they played some of these songs:
Kout Lang
La Familiar
Realite a (new release)
Premier Lo (new release)
Profite(new release)- In that particular song, Roro did a lot talking about how life is too short and we should enjoy our lives, and how we should let females be (I put it nicely). The reaction of the public was so energetic to that song. It was amazing!
Pale Francais
Shake Dada- I can tell already this song will be a crowd’s favorite. The ladies came prepared for that song, and they had no shame in shaking “what their mama gave them” by coming on stage. Guys were dancing, too… so, tout moun jwen!

My impressions of this event-

Cons- There was nothing special about this album release party. Beside the fact that some cds and calendars of the band were given away. Although it was a nice gesture, there was nothing special, the “wow factor” was missing. It was just a regular bal on the organization side of things.

Pros- The band has improved tremendously: they are now a true example of the saying “practice makes perfect”. They took advantage of the time off they had from the live circuit to rehearse as a band and worked hard to provide a great performance.

Honestly, this is the first time in a long time, I have seen Djakout#1 played that well. I love the fact they played mostly slow songs, while also playing some "chofe pomp" songs. A few people that attended complained about that, but I told them it is because they jumped on the "a Djakout band wagon" late, post la familia days, where they were mostly showcasing the Compas raboday styles, the sote pompe type of music! This style of music really helped the band but they also lost some true fans that supported Djakout since day one ( when it was about playing some good compas direct where people could actually dance with their partners/bouboute/wife when going out). Not all the time when you go out do you want to dance like you are at a carnival party; there is a time to jump and have fun, but there is a time to dance, maybe a ½ carro with a bouboute…

They played at least four songs off the new album, which in my opinion is an advantage. There is always a honeymoon stage when the album is just released, during which most bands delay their live renditions of newly released songs, simply because they don’t have time to rehearse the new songs.

They put a lot of focus, on their new guitar player Didi Santana, formerly of the group Kdans. Didi showcased his skills and the public enjoyed that!

Djakout#1 went back to the core, where it all started. It is the beginning of new era (I hope). My advice to Djakout#1# 1 is to not let the fans pressure them into going back to the "fait bruit, rele anmwey" ways; continue to balance out your repertoire with a choice of both slow songs and a few hot tempo songs (the same way they did at that event). Keep the “pale anpil, woywoy, fait bruit” to a minimum. If you guys follow this advice, and with a lot of rehearsals, discipline and professionalism, and a good marketing campaign, I can see the band going really far.

Djakout Mizik le commencement d'une Fin

Les années 90 furent le témoin de l'émergence d'une panoplie de groupes sur la scène musicale haïtienne,la mouvance nouvelle génération étant en plein es-sort tout le monde voulait donc en profiter pour se jeter dans la mêlée. Triomecs, Fasad, Djakout Mizik, T-vice pour ne citer que ceux la. Certains ont fait preuve de beaucoup plus de courage, ont su tenir le coup et ont réussi la ou beaucoup d'autres ont échoué. De tous ces groupes, il y en a un qui nous retient particulièrement l'attention DJAKOUT MIZIK.

DJAKOUT MIZIK le nom en dit long, c'est un groupe qui traîne derrière lui tout un passe. Apparu sur la scène musicale haïtienne aux environs des années 93 avec comme band leader le phénoménal Gracia Delva, le groupe n'a pas connu un début facile et n'a pas eu d'autre choix que de se défendre du bec et des ongles pour se faire une place dans le palais des grands de la musique haïtienne. Ils ont encaisse déception sur déception, de la part des investisseurs mais également de la part d'un public plutôt imperméable, certaines fois, a tout ce qui est nouveau, mais comprenant qu'a force de travailler sans jamais se lasser et s'armer de courage et de patience pourraient un jour se révéler payant, le groupe n'a pas lâche prise en forçant le b

Le Kompa 55 ans apres, quel est le bilan? [Fin]

1955-2010 le Kompa le rythme le plus populaire haïtien fête ses 55 ans. Pour certains l'heure est a la célébration tant dis que pour d'autres elle est a la réflexion. Célébration parce qu'en dépit de tout, ce rythme qui fait leur bonheur existe encore. Humilie sur son propre terrain par toutes sortes de musiques importées, pop, rap, salsa, dance-hall, reggae et même le zouk qui n'est autre qu'une déformation du Kompa. Victime de l'hypocrisie, de l'avarisme, des mesquineries de ses propres représentants. Le Kompa 55 ans après tient encore le coup, donc ceux qui célèbrent ont tout a fait raison de célébrer. Qu'en est il de ceux qui optent pour la réflexion? Eux aussi ils ont raison puisqu'après 55 ans si notre rythme patauge encore dans ce marasme, il y a absolument quelque chose qui cloche et il revient donc a ceux qui réfléchissent d'identifier ce qui ne va pas, de poser les problèmes qui gangrènent notre rythme lui empêchant de prendre son envol et de proposer des solutions gagnantes.

Récemment quelques problèmes ont été identifies par rapport au comportement que devaient adopter nos groupes pour établir des relations stables avec le marche international. Cette fois ci nous allons partager avec vous les idées de certaines personnes faisant partie de la catégorie de ceux qui réfléchissent.

Ce qui réfléchissent se sont mis d'accord pour dire qu'en 2010 il est inconcevable que notre musique ne puisse se hisser a la hauteur des musiques a standard international, inacceptable qu'après 55 ans l'on arrive pas a avoir une industrie, une vraie avec toute la structure qui s'impose. Pendant 55 ans nous avons accuse a tort notre pauvre langue comme étant la principale barrière qui nous empêche d'atteindre l'objectif quand nous savons pertinemment que la musique elle même est un langage universel. Mais si certaines personnes refusent de dénoncer les vrais problèmes, il y a une autre catégorie qui se dit, et si l'on s'attaquait directement au problème, et si l'on disait qu'il est temps que “MR” tout le monde cesse de s'improviser n'importe quoi dans le secteur musical, que chaque acteur songe enfin a se former adéquatement en fonction du rôle qu'il souhaite jouer dans la structure en place. Il est grand temps que l'on commence a faire une répartition des taches. Mr le propriétaire vous avez de l'argent, vous êtes prêt a investir dans un groupe ou un artiste, c'est fortement apprécie, mais si vous avez pas la compétence qu'il faut pour gérer le dit groupe ou artiste, confiez donc la tache a un gérant de groupe ou d'artiste puisqu'il a été forme pour jouer ce rôle. Musiciens, prenez le temps de bien peaufiner vos musiques tout en respectant les normes internationales, votre job c'est ça. Producteurs, mettez a vos cotes des agents de commercialisation qui maîtrisent les outils promotionnels locaux, nationaux et internationaux afin que votre produit ait un meilleur impact sur les consommateurs cibles. Pendant 55 ans nous avons vu des musiciens assurer eux mêmes la distribution de leur cd, pendant 55 ans ils se sont débattus avec de maigres moyens pour faire eux mêmes la promotion de leur album en plus des sacrifices consentis pour les réaliser. Triste tableau Hein!

Enfin, il est donc temps qu'on unisse nos voix pour dire qu'après 55 ans de n'importe quoi, d'amateurisme sur toute la ligne, l’heure est donc au changement. Il faut définitivement qu'une nouvelle génération de professionnels émerge et prenne le contrôle de la barque pour que dans un futur proche on puisse célébrer pas juste un rythme mais toute une industrie.

Le konpa 55 ans Plus tard[Continue]

Dans le blog précèdent, il était dit que les musiciens haïtiens, plus précisément les amateurs de Kompa direk ont a l'unanimité admis que leur plus grand objectif est de voir leur rythme faire un "cross over". Il était également dit que 55 ans après, on peut les compter sur les doigts les quelques rares groupes qui ont frôle cet objectif. Parmi ces groupes, on peut citer le TABOU COMBO SUPER STAR" le premier groupe haïtien ayant investi les scènes du zénith et de l'Olympia, deux salles de spectacle de fort prestige. Le MAGNUNM BAND connu dans les an-tilles et certains pays européen avec sa musique de haute qualité, ALAN CAVE très populaire également aux an-tilles, en Afrique, les groupes T-VICE et CARIMI, introduits sur la scène du Zénith par le TABOU COMBO, sont également sur cette courte liste des groupes peu ou prou connus du marche étranger.

Le kompa 55 ans après, Quel est le bilan?

Le Kompa 55 ans après,Quel est le bilan?je suis pas mal certain que je suis pas le seul,en tant que fan et observateur de ce rythme, a me poser cette question. Par contre si l'on avait a se partager les avis, entre vous et moi, l'on sait pertinemment qu'ils seraient d'une grande divergence. Certains diraient 55 ans de haut, d'autres 55 ans de bas, ou 55 ans de haut et de bas pour d'autres. Tous les avis sont bons et respectes car a chacun sa vision et son appréciation des choses. Mais la réalité, la vraie reste et demeure que le Kompa 55 ans après n'a pas trop bouge du point de départ.

A concert that was never meant to be

This summer, Caribbean people living in the United States were slated for a big musical treat. I, along with my fellow Caribbean people, was elated to hear about the return of Kassav. The last time the group toured the United States was in 2008, and it was a big success. This year, the group was to kick off their tour on the 10th in Miami, Florida, but it never happened. Needless to say, I was very disappointed, and I am sure I wasn’t the only one. I’m used to bands in the Haitian Music Industry (HMI) cancelling performances, but I was shocked to hear about Kassav’s cancellation. The management group for Kassav had to cancel the tour due to visa complications.

The note read as followed:

Who is Hantz Mercier

"Je n'ai jamais appris a jouer au clavier : Mon pere n'a jamais voulu que je sois musicien : J'ai du donc, a son insu, me familiariser avec cet instrument qui est devenu une autre partie de moi ! " J'ai pris naissance a Port-au-Prince le 21 decembre 1982. Je commence par vous faire une confidence : ma maman, que beaucoup ne connaissent pas, s'appelle Freda MC CALLA et mon pere, qui est encore l'attraction de melomanes du monde entier se nomme Hans Mercier. En ce qui concerne ma formation academique, j'ai suivi les cours de Mme Durocher a la prestigieuse institution Sainte Therese de l’Enfant Jesus, puis des cours d'ingenierie et de sonorisation. Je ne suis pas l'unique benediction de la famille, mes parents ont mis au monde plusieurs autres enfants, dont Valessa, Michele, Raphael, Laisha, Diana et Gaëlle. J'ai grandi au fan club de mon pere a la rue Audain et dans ce lieu magique ou les decibels ont toujours ete presents, j'ai eu la chance d'apprecier les repetitions et les prestations de grands tenors du Compas, que sont DP Express, Scorpio, Gemini et plus tard, Sweet Micky, T-Vice, pour ne citer que ceux-la: Entre Stanley Herisse, fils du celebre Porky et moi, une complicite musicale s'est developpee. Au terme des repetitions, on s'amusait avec les instruments, lui aux tambours et moi a la batterie. A huit ans, j'ai debute avec le clavier, chez certains amis, loin des regards de mon pere, qui avait en horreur l’idee que je devienne musicien. La premiere fois que j'ai joue en public, c'etait pour combler l'absence d'un disc jockey qui devait animer un bal de salon chez des amis.